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Des historien(ne)s dans les galeries : photographies

          Dans un précédent billet, l’entretien avec Martine Sonnet avait été l’occasion de souligner le rôle de l’éditeur dans la décision d’accompagner l’ouvrage d’histoire de la photographie de son auteur(e). Si l’éditeur souhaite aujourd’hui accompagner l’ouvrage ou l’article de journal par une photographie de l’historien(n)e, il peut recourir  au « catalogue en ligne » de l’agence Opale, dont nous avait parlé Pap Ndiaye, à Michèle et moi. Les curieux y perdront bien quelques minutes, d’autant plus que, pour pimenter la chasse aux trésors, on ne voit que les photographies de l’historien ou de l’historienne à laquelle on pense ! En me prêtant au jeu, j’ai pu y remarquer une diversité des photographies, des mises en scène, que les « photographié(e)s » étaient plus ou moins à l’aise devant l’objectif, et que loin des directives de la photographe dont nous parlait Martine Sonnet, c’est davantage des photographies relevant d’une discussion, sinon d’une complicité, entre le photographe et le(la) photographié(e), qui semble prévaloir ici. Les mises en scène restent probablement à l’initiative du photographe, mais là où la séance de photographie s’était faite dans le studio de la photographe pour Martine Sonnet et ses collègues, on trouve ici des photographies prises chez l’historien(ne). Si nombre de photographies relèvent du portrait de studio, d’autres inscrivent l’historien(ne) dans des lieux de patrimoine ou montrent une originalité à travers des jeux de mise en scène, autour d’un miroir, d’une vitre, d’un pot de fleur…

Rendez-vous, donc, ici : http://www.agence-opale.com/web/

          « I spend the majority of my waking hours reading, teaching, and writing history […] » écrit Peter Novick dans son introduction à That Noble Dream : the « objectivity question » and the American Historical Prefession, publié en 1988. Si nombre de galeries dans lesquelles j’ai flâné montrent souvent l’historien ou l’historienne devant sa traditionnelle étagère de livres, les galeries d’Emmanuel Le Roy-Ladurie ou d’Alain Corbin sont une belle illustration de cette phrase de Novick. On peut voir l’historien devant des étagères combles de livres, écrivant à son bureau, lisant à son bureau, tripotant des lunettes… A la question « que pourraient-ils faire ? » que posaient Helena dans un précédent billet, ces photographies montrent l’historien en train d’écrire, tel Emmanuel Le Roy-Ladurie dont seule la main se trouve photographiée, et de lire, à l’instar de Vincent Duclert, en train de tourner les pages d’un gros livre.  C’est l’histoire pratiquée par l’historien, le travail, le « cambouis » de l’historien, qui est représenté ici.

La majorité des photographies que l’on trouve sur le site internet montre un bureau très bien rangé. Certains diraient que ne s’empile pas sur tous les bureaux des historiens un amas désordonné de livres, papiers, post-it, journaux etc, que tous les planchers des bureaux ne sont pas faits de couches superposées de livres et de papiers, que l’on peut encore ouvrir la porte et voir un morceau de moquette. Il n’empêche que voir sur le bureau l’historien assis (Vincent Duclert, Stéphane Audoin-Rouzeau) plutôt qu’un amoncellement de papiers en tous genres, peut étonner. Mais ne trouve-t-on pas ce fameux bureau en désordre ? La galerie révèle ceux, parmi d’autres, d’Emmanuel Le Roy-Ladurie, de Pierre Goubert, très bien entouré (de livres bien sûr…), ou de Gérard Noiriel.

 Enfin, dernier élément du triptyque de Peter Novick, Gérard Noiriel se trouve également représenté devant un tableau vert, à la pause déjeuner, qui vient suggérer la pratique d’enseignement de l’historien, sans pour autant la montrer en actes, à l’instar de toutes les photographies du site ne représentant jamais l’historien dans sa pratique d’enseignement, devant des étudiants.

          L’historien n’est pas toujours représenté entouré de tous ses livres. Nombre de photographies ont lieu en extérieur et montrent une diversité de mises en scène, plus ou moins liées à la discipline. Retournons donc à la galerie d’Alain Corbin, où l’on trouve l’un des clichés témoignant le plus fortement de l’originalité de certaines mises en scène : celui de l’historien photographié devant un vieux manège qui tourne, en 1996, soit un cliché qui à première vue n’a pas grand-chose à voir avec la pratique de l’historien. C’est le cadre qui prévaut, soit ici un cadre extérieur, ensoleillé, ludique et « populaire ». (Je ne dis pas que la pratique de l’historien à son bureau, dans la poussière des archives, ou devant ses étudiants n’est pas ensoleillée ni ludique !)  En fait, la photographie du manège, aux couleurs ternies, ce vieux manège étant par ailleurs l’une des images phares du patrimoine de nos villes françaises, à l’instar du manège place Saint-Anne, à Rennes, inscrit l’historien dans un paysage historique.

Et précisément, beaucoup de photographies mettent l’historien au contact de monuments ou de lieux historiques, sur les marches de la chapelle de la Sorbonne, dans la cour d’honneur (Alain Corbin), contre une colonne corinthienne du panthéon (Gérard Noiriel), dans le cloître des Jacobins à Toulouse (Pap Ndiaye), dans le passage Verdeau à Paris (Jean-Frédéric Schaub).

Remarquons par ailleurs que le métro parisien fait partie du patrimoine historique et semble un lieu particulièrement apprécié pour ces photographies. Certes, ces lieux chargés d’histoire participent également de l’esthétique des photographies. Je n’ai pas poussé la comparaison aux universitaires en général, donc je ne sais pas si l’ancrage du sujet dans un paysage historique coïncide avec la discipline.

          Mais revenons, toujours dans la perspective de ces jeux de mise en scène, à l’espace intérieur, en passant par l’entre-deux de la photographie d’Alain Corbin, à l’intérieur d’une maison, que l’on aperçoit à travers le cadre d’une fenêtre ouverte bordée de pots de fleur, ou encore l’entre-deux de la photographie de Vincent Duclert, que l’on aperçoit à travers une fenêtre fermée.

On trouve dans l’espace intérieur nombre de mises en scène, depuis celle, sobre, en studio, à celle plus recherchée autour d’un miroir,  comme la photographie de Jean-Frédéric Schaub.

          Les photographies de François Hartog, apparemment, sont comme le disait Martine Sonnet liées à son actualité, ici non de publication proprement dite mais de carrière, puisque c’est le moment où il était temporairement chargé de la présidence de l’EHESS, en attendant l’élection du nouveau président, après la promotion de François Weil comme recteur de l’académie de Paris. Les photographies ont lieu sur le coin gauche des marches à l’entrée du France, quand on regarde le bâtiment, ou près du métro, station quai de la gare.

La surreprésentation des hommes dans ce billet pourrait en faire tiquer certains. Elle découle directement du triste constat du peu de photographies d’historiennes dans ces galeries, qu’il faut conjuguer à une recherche non exhaustive de ma part ainsi qu’à des oublis. Non seulement les femmes sont bien moins représentées dans ces galeries, mais encore les photographies sont plus anciennes (Arlette Farge, Michelle Perrot) et correspondent à l’actualité de publication, comme le supposait Martine Sonnet. C’est le cas des photographies de groupe de Michelle Perrot, Françoise Héritier, Nicole Bacharan et de Sylviane Agacinski, puisqu’elles publiaient en 2011, date des photographies, La plus belle histoire des femmes, aux éditions du Seuil. C’est le cas aussi des deux portraits d’Arlette Jouanna, pris en 2007, au moment de la publication de La Saint-Barthélemy: Les mystères d’un crime d’État (24 août 1572), aux éditions Gallimard.

groupe

jouanna

Enfin, à flâner dans quelques galeries, l’on pourrait constater que la décontraction de l’historien se mesure notamment au nombre de boutons déboutonnés de sa chemise…D’autres photos font sourire, comme un cliché de Georges Duby qui ne semble pas vouloir quitter son échelle, un autre de Vincent Duclert saisi d’une illumination. Une autre photographie fait de Jean Delumeau un ange quand celle de Patrice Bourdelais nous dit « attention élan ». Enfin c’est bien Stéphane Andoin-Rouzeau qui a le plus beau dalmatien !

 

          Mais quelles conclusions tirées d’une telle interface ? Si celle-ci répond de manière plaisante à notre curiosité pour les visages d’historiens ou d’historiennes lus ou écoutés (avouons-le, cette flânerie était amusante), les difficultés qu’elle pose à une étude qui se voudrait plus analytique font qu’on ne peut guère aller plus loin que le ton léger. Michel Deniau, dans les commentaires de ce billet, précise assez justement que ces clichés pourraient donner à voir différentes visions de l’histoire, l’une relevant d’un travail de patience, relativement solitaire, à partir d’archives et de livres, ceux-là toujours suggérés dans leur profusion à travers les étagères combles ; une autre se vivant aussi à l’extérieur des bibliothèques, une histoire que l’on contemple dans des lieux ou face à des éléments de patrimoine. J’en verrais pour ma part une troisième, non pas délimitée par les murs d’un bureau, d’une bibliothèque ou d’un centre archivistique, ni par les limites d’un site historique : ce serait une histoire plus diffuse, toujours présente dans les paysages du quotidien, qu’ils soient celui d’un vieux manège ou d’une vieille station de métro. D’autres  photographies sont de simples portraits d’hommes et de femmes et ne renvoient pas spécifiquement à la discipline qu’ils pratiquent : elles représentent moins l’historien que l’auteur d’un livre qui se trouve être un livre d’histoire et, en cela, ces portraits ne doivent pas être bien différents de ceux d’autres universitaires, lesquels ne se résument jamais à leur discipline. On pourrait dès lors élargir le questionnement : de la représentation graphique, visuelle de l’historien, interroger celle du chercheur, puisqu’une publication remarquée donne apparemment lieu à quelques photographies, et se demander si vraiment, la discipline donne lieu à une représentation particulière…

Laurine M.

L’historien(ne) et son image (2) : le point de vue de Martine Sonnet

          Les PUF sont-elles les premières éditions à mettre sur la couverture du livre la photographie de l’historien ?  Plus courante sur la quatrième de couverture, la photographie de l’historien(ne) y paraît également  plus « décontractée », en tout cas moins « académique ».  Pour preuve,  et pour rester dans le « genre » des photographies occupant la totalité de la couverture, je suis allée chercher sur un coin de mon bureau ce portrait de Hugh Thomas, au dos d’un gros volume, Cuba : the pursuit of freedom, publié en 1971 aux éditions Harper & Row.

Cet aspect des livres publiés aux Etats-Unis dans les années 1970 n’étonnera personne. Mais le côté rêveur de l’historien méritait bien qu’on l’évoque, en guise d’introduction et par contraste avec la politique éditoriale des PUF premier cycle, à laquelle Michèle et moi sommes revenues avec Martine Sonnet, le 18 avril dernier.

          Historienne des femmes à l’époque moderne, à l’Institut d’histoire moderne et contemporaine (UMR CNRS/ENS), Martine Sonnet est, dans sa pratique d’historienne comme dans ses écrits plus « personnels », particulièrement perméable aux dialogues interdisciplinaires. Nous précisant d’abord son expérience de « photographiée », Martine Sonnet a ensuite répondu à nos quelques questions concernant la représentation photographique de l’historienne, sa présence et sa visibilité dans les médias, avant de nous parler de sa relation plus personnelle à la discipline. Questions donc, et réponses retranscrites[1].

***

– D’après vous, quelle est la place de l’image visuelle (photographie, télévision…) dans la professionnalisation du métier d’historienne ? Est-elle centrale ? secondaire ? problématique  ? Si les femmes apparaissent moins photographiées que les hommes, est-ce parce qu’elles sont moins nombreuses dans la profession et faut-il y voir un rapport de cause à effet, ou y a-t-il un enjeu de genre dans la représentation visuelle des historien(ne)s ?

Martine Sonnet : Elle est secondaire, elle est même marginale. Les photographies construisent plutôt la figure de l’universitaire mais elles ne donnent pas une représentation de l’historien ou de l’historienne en particulier. De fait les femmes sont moins nombreuses dans la profession. Mais c’est vrai qu’il n’y a pas beaucoup de représentations visuelles des historiennes. On voit Arlette Farge, Michelle Perrot,  Chantal Thomas par exemple… Aujourd’hui les images de l’historienne ou de l’historien sont liées à leur actualité de publication, relèvent de la communication autour de leurs livres. Auparavant les gens se faisaient peut-être davantage une image de l’historien qu’on voyait régulièrement à la télévision comme Alain Decaux et André Castellot qui étaient en quelque sorte les historiens officiels de la télévision.  Il y avait l’émission « Alain Decaux raconte ». Et des historiens participaient régulièrement à l’émission « Apostrophes ».

– Avez-vous choisi de diffuser votre photographie sur certains de vos livres, en particulier sur celui des PUF, ou bien était-ce une demande de l’éditeur ? Comment avez-vous réagi ?

MS : C’était une demande de l’éditeur. J’étais étonnée mais j’ai accepté. En fait tout le monde n’était pas prêt à accepter.

– Pouvez-vous nous raconter la séance de photographie à laquelle vous avez participé pour une couverture d’un volume des PUF ? Vous avez dit dans votre réponse au billet sur les PUF premier cycle que la photographe était relativement directive, d’après vous que cherchait-elle à montrer dans ce cliché ?

MS : La femme qui nous a photographiées avait son studio près du pont de Neuilly. Et oui elle était assez directive. Elle ordonnait les choses, elle faisait plusieurs essais, des positions assises, debout…Il aurait peut-être fallu mieux composer avec les deux autres auteures. On avait droit à un peu de couleur, donc j’ai mis de l’écossais. J’étais en jean en dessous, je me souviens bien, on savait que le bas n’avait pas d’importance ! (rires) La séance était assez courte et a eu lieu dans son studio. Ensuite on a passé beaucoup de temps au café le plus proche pour les photos de la quatrième de couverture. Elle voulait nous prendre en photo en train de parler, elle voulait que cela soit spontané.

Comme on était trois elle cherchait à ce que la photographie soit une composition équilibrée. Donc j’étais assise, les autres étaient debout. Elle avait un vrai souci de composition. Je pense qu’elle voulait montrer la dimension humaine du savoir ; il y avait une dimension débraillée dans ces photos, on ne nous demandait pas d’être sérieuses. D’ailleurs on pourrait se demander, en regard des autres couvertures des premiers cycles, si la discipline pour laquelle elle travaillait avait une influence sur les consignes qu’elle avait.

– Pourquoi certains éditeurs demandent-ils qu’une photo soit jointe à la publication du livre ? D’après vous, la présence d’une photographie influence-t-elle le choix de l’acheteur ? Si non, pourquoi l’éditeur demande t-il une photographie ? Par souci d’esthétisme ?

 MS : Ce n’est pas propre à l’histoire, c’est de la politique éditoriale en général.

          A ce sujet, Martine Sonnet nous avait mis de côté quelques documents propres à la politique éditoriale des PUF, nous expliquant que les éditions PUF voulaient absolument se démarquer de la collection U. Ainsi, ces couvertures permettant aux PUF de proposer une histoire « incarnée » y participaient sans doute. A titre d’exemple de la place de l’image de l’universitaire dans la politique éditoriale des PUF, voici quelques lignes du directeur, envoyées dans un courrier à Martine Sonnet daté du 17 novembre 1994 :

« Madame, j’ai le plaisir de vous annoncer qu’une vaste campagne de promotion en faveur de la collection « 1er Cycle » et de votre ouvrage « Chronologie de l’histoire de France » s’est déroulée dans 26 villes universitaires.

Du 8 au 15 novembre, nous avons distribué aux étudiants 85 000 prospectus de la collection et placardé plus d’un millier d’affiches. Celle de votre livre a été apposée sous cadre protégé dans les UFR et les bibliothèques.

En espérant contribuer ainsi à une meilleure diffusion de votre manuel (…) »

Étaient jointes à ce courrier des affiches et un exemplaire du prospectus de la collection 1er cycle.

Qui n’a pas un jour hésité, entre deux rangées de bibliothèque, entre un ouvrage collection U et un ouvrage des PUF ? Le moins qu’on puisse dire, c’est qu’on ne pouvait, en novembre 1994, passer à côté de la promotion des PUF. Et peut-être ces photographies rendaient-elles les ouvrages plus visibles, et sûrement à croiser les affiches placardées aux murs devait-on se souvenir de l’ouvrage promu…

          Mais reprenons l’interview :

– A quel moment de votre carrière d’historienne avez-vous eu à réfléchir au fait de mettre à disposition du public votre image et non pas seulement vos travaux et votre nom ?

MS : Très longtemps après l’ouvrage des PUF, quand j’ai eu un site internet, un site personnel et une page institutionnelle.  Pour le site de l’institution de rattachement,  on nous incite  à mettre notre photo. Cela dit, l’incitation n’est vraiment pas forte. Moi je vais mettre à jour ma page, mais en même temps c’est plus facile quand on maîtrise l’outil informatique. Pour les livres, maintenant  je pense que cela ne gêne plus personne de mettre sa photo sur la quatrième de couverture.

 

– Les historien(ne)s sont-ils(elles) aujourd’hui plus sollicité(e)s par les médias qu’il y a quelques années (une ou deux décennie(s)) ? Si oui, quelle(s) en serai(en)t la ou les raison(s) ?

MS : Il y a beaucoup plus de médias aujourd’hui, donc le paysage des médias a changé. Il me semble qu’en effet les historiens sont plus présents, parce que le paysage des médias a changé.

– Comment envisagez-vous votre rôle social en tant qu’historienne ?  Vous impliquez-vous auprès des médias ? Vous  écrivez régulièrement sur un blog, que pensez-vous du « décloisonnement » des historiens/nes ?

MS : En tant qu’historienne des femmes, j’ai un rôle social important et qui est lié à mon objet d’étude. Car il s’agit aussi de ramener les femmes à leur juste place…

Il n’est pas sûr que les gens qui lisent mon blog personnel sachent que je suis historienne. Mais dans le sens de l’interdisciplinarité, le décloisonnement est essentiel.

– Y-a-t-il, selon vous, des tendances parmi les historien(ne)s contemporain(e)s à s’opposer ou au contraire à privilégier la présence de l’historien(ne)  dans la sphère publique ? Quelles en seraient les raisons pour ou contre ?

MS : Je pense  qu’ils sont plutôt favorables, surtout à la radio.

– Vous avez publié deux récits littéraires, Atelier 62 en 2008 et Montparnasse monde plus récemment, et faites partie des rares historien(ne)s à pratiquer publiquement le récit historique et le récit littéraire, du moins à notre connaissance. Que pensez-vous de la faible présence apparente des historiens parmi les auteurs de récits littéraires ?

MS : Oh il y en a, mais ils peuvent écrire sous pseudonyme. A l’EHESS il y a des choses, en particulier du côté du polar !  Il faudrait mener l’enquête ! (rires)

Il y a Pierre Darmon, moderniste…

C’est le goût de la littérature qui m’a amenée à l’histoire. L’histoire, c’est ce qui me permet d’écrire. D’une certaine manière, le passage à la littérature se fait quand on s’autorise à écrire, à la première personne.

 ***

          Pour faire écho à une réponse de Martine Sonnet et conclure ce billet, j’ai cherché dans une étagère des photographies récentes de quatrième de couverture. Et de fait, y mettre sa photographie semble suffisamment accepté pour que cela donne lieu à quelque originalité, à l’instar de la photographie de Alice Kaplan, sur la quatrième de couverture de Dreaming in French, publié en 2012 et qui laisse penser à un choix de la part de l’auteure, du moins à une complicité entre photographe et auteure autour d’une mise en scène qui éloigne l’auteure des représentations traditionnelles de la discipline et suffit à incarner le nom écrit sur la couverture. Par contraste, le cliché d’Ann Laura Stoler, sur la quatrième de couverture de Along the archival grain, publié en 2009, est plus classique. L’on verra dans un prochain billet que cette mise en scène autour du miroir semble appréciée autant des photographes que de ceux qui posent :c’est que, seul face à l’objectif, comme les chercheurs sur les couvertures des PUF, l’on est bien mal à l’aise…

Laurine M.

 


[1] L’on a fait une interview avec prise de notes, sans enregistrement. J’ai retranscrit du mieux que je pouvais, en essayant de ne pas miner la dimension orale et spontanée de l’entretien.

 

L’Historien et son image (1): Entretien avec Pap Ndiaye

Comme tous nos cher(e)s camarades participant à ce blog, notre curiosité insatiable sur tout ce qui peut concerner le lien entre carrière académique, représentation imagée et image médiatique de l’historien(ne) nous a conduites, Laurine et moi, à partir en quête de professionnels de la discipline qui accepteraient de répondre en personne aux questions fondamentales que nous nous posons sur le sujet. Les grandes figures académiques que sont Pap Ndiaye et Martine Sonnet ont accepté, à notre grande joie, de se prêter au jeu. Nous profitons de la publication de ce post pour les remercier (à nouveau) tout deux de leur coopération bienveillante et efficace.

Pour commencer,  je vous soumets donc ci-dessous notre entretien effectué par e-mail avec Pap Ndiaye, anciennement maître de conférences en histoire à l’EHESS (et récemment à Sciences Po) et spécialiste des populations noires des États-Unis et de France :

***

D’après vous, quelle est la place de l’image dans la professionnalisation du métier d’historien ? Est-elle centrale ? Secondaire ? Problématique ? Superficielle ? [1]

Pap Ndiaye — Il faudrait s’entendre sur ce que vous appelez « image » : est-ce la représentation publique de l’historien ? Ses interventions en dehors du monde académique ? L’image médiatique ? En tout cas, pas de lien évident avec la professionnalisation, qui se fonde sur des critères universitaires et se méfie de l’image, justement.

À quel moment de votre carrière d’historien avez-vous eu à réfléchir au fait de mettre à disposition du public votre image et non pas seulement vos travaux et votre nom ?

PN — Cela se pose très vite dès lors que vous publiez un livre qui intéresse largement, et que vous acceptez d’intervenir en dehors du monde universitaire.

Avez-vous choisi de diffuser votre image sur certains de vos livres publiés ou était-ce une demande de l’éditeur ?

PN — Je suppose qu’ici vous faites référence à une photographie ? Si oui, ma réponse est que les éditeurs préfèrent mettre une photo de l’auteur, et je pense que c’est une bonne idée en général, car cela permet de donner un visage moins abstrait à l’auteur. Ils dépensent d’ailleurs de l’argent pour cela en faisant appel à un photographe professionnel, ce qui montre bien que cela a de l’importance.

D’après vous, la présence d’une photographie détermine-t-elle l’achat du livre ? Influence-t-elle le choix de l’acheteur ?

PN — Je ne connais pas d’étude précise là-dessus mais je ne pense pas que cela joue un rôle très important. Tout au plus cela permet-il éventuellement d’identifier quelqu’un (« je l’ai vu à la télé »), et de créer un effet de familiarité propice à l’acte d’achat. Comme je disais plus haut, cela personnalise le livre, en montrant qu’il y a un humain derrière. On a toujours envie de voir la tête de l’auteur, non ?

Comment envisagez-vous votre rôle social en tant qu’historien connu aux yeux du public ?

PN — Je n’entre pas dans cette catégorie, mais j’envisage en effet mon « rôle social » comme étant celui d’un historien « engagé » au sens où le travail scientifique peut contribuer, même modestement, au changement social, ou en tout cas à la préservation de certains acquis démocratiques et à l’obtention d’autres.

 

Faites-vous plus attention à vos actes et paroles lorsque vous vous trouvez dans les espaces publics maintenant que vous savez que les gens peuvent vous reconnaître/vous identifier ?

PN — Il faut toujours faire attention à ce qu’on dit, quelle que soit l’enceinte de réception. Sauf en cercle privé, un soir de match de football avec quelques verres dans le gosier.

Les historiens sont-ils aujourd’hui plus sollicités par les médias qu’il y a quelques années (une ou deux décennie(s)) ? Si oui, quelle(s) en serai(en)t la ou les raison(s) ?

PN — Je n’en suis pas sûr. Dans les années 1970, l’histoire était à la mode, Pivot invitait de nombreux historiens à « Apostrophes ».

Y a-t-il, selon vous, des tendances parmi les historiens contemporains (français ou étrangers) à s’opposer ou au contraire à privilégier la présence de l’historien et la diffusion de son image dans la sphère publique ? Quelles en seraient les raisons pour ou contre ?

PN — Je suppose qu’il y a plusieurs points de vue : celui du « savant caché » qui fuit la sphère publique (et éventuellement travaille à des questions qui n’intéressent que 50 personnes dans le monde) ; celui, intermédiaire, de l’universitaire qui accepte une présence contrôlée dans la sphère publique (c’est mon cas) ; celui, plus rare, marginal d’un point de vue universitaire (quand il/elle l’est) qui vit de la sphère publique et de la médiatisation (et qui en paie le prix du point de vue de sa réputation scientifique).

Pap Ndiaye (photographie obtenue auprès de lui soit le choix de l'historien !)
Pap Ndiaye (photographie obtenue auprès de lui soit le choix de l’historien !)

* * *

La réponse de M. Ndiaye à notre dernière question est particulièrement pertinente pour tous ceux qui aspirent à une carrière d’historien(ne). À l’heure du numérique et dans un monde où faire l’impasse sur une « e-réputation » mise en place plus ou moins malgré soi est de plus en plus difficile, il y a fort à parier que le profil du «  « savant caché » qui fuit la sphère publique » ne sera bientôt plus une option. Quand au troisième point de vue, il est inutile de préciser qu’il vaudrait mieux s’en tenir éloigné au risque de sérieusement contrarier Clio… À bon entendeur !

– Michele S.

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[1] Nous voulions bien entendu parler de l’image « visuelle » et médiatique dans cette première question, et nous aurions dû le préciser car l’utilisation du mot « image » sans plus de détails prêtait effectivement à confusion. La réponse de M. Ndiaye à la question fut en tout cas tout-à-fait satisfaisante, ceci malgré le manque de clarté de notre part !